Vous avez tous entendu les arguments. Le Royaume-Uni reste le troisième plus grand marché musical au monde, mais ses artistes locaux ont de plus en plus de mal à s’imposer sur la scène mondiale.
Tout cela grâce au streaming et à une communauté d’artistes superstars de plus en plus internationale. Malgré les goûts de Harry Styles, Ed Sheeran et Adèle en tête des palmarès mondiaux ces derniers temps, les chiffres ne mentent pas : selon Panneau d’affichage/Statistiques de Luminate analysées par le BPI, les artistes britanniques n’ont revendiqué que 7,6 % de tous les flux aux États-Unis l’année dernière (par les 3 000 meilleurs artistes du marché). En 2016, ce nombre était de 8,4 %.
Et n’oubliez pas – l’année dernière a été une année “Adele”, avec la sortie tant attendue de l’album de la mégastar à la mode, 30.
Il y a cependant des signes positifs pour les stars britanniques : les artistes britanniques ont revendiqué 12,1 % de tous les flux mondiaux l’année dernière (sur les 1 000 meilleurs artistes du monde), selon Billboard/ Luminate. Cela place le Royaume-Uni à la deuxième place derrière les États-Unis (avec 59 % de tous les flux) et confortablement devant le Canada (5,4 %).
Quoi de plus, PRS pour la musique – qui représente les auteurs-compositeurs britanniques dans le monde – a enregistré une augmentation de 22,4 % des revenus collectés l’année dernière (à taux de change constant), ce qui suggère que la créativité britannique reste une force lucrative dans un monde en mutation.
Lucas Keller est le fondateur de Lait & Miell’une des plus grandes sociétés de gestion d’auteurs-compositeurs et de producteurs des États-Unis, qui s’est également développée dans la gestion d’artistes, le sport, le Web3 et plus ces dernières années.
De plus, la société de Keller (co-partenariale avec le cadre basé à Los Angeles Nic Warner) se vante d’avoir conclu des accords de vente de catalogues d’édition musicale d’une valeur cumulée de plus de 150 millions de dollars au cours des deux dernières années civiles.
Basée à Los Angeles, la société gère également des bureaux à Nashville, New York, Dallas, Londres et Sydney. Milk & Honey a ouvert son bureau au Royaume-Uni en 2020, dirigé par le directeur britannique Ant Hippsley.
Il a connu une série de succès avec des talents britanniques depuis, y compris la participation à des albums n ° 1 et / ou au Top 5 des singles comme Ed Sheeran (via David Hodges), Dua Lipa et George Ezra (via Stuart Price), Sam Fender (via Rich Costey), Celeste (via Jamie Hartman), Meduza/Dermot Kennedy (via Gez O’Connell), Billen Ted/The Wellerman et James Arthur ( via Andrew Jackson).
À l’échelle mondiale, les clients de Milk & Honey ont écrit et/ou produit des succès pour des superstars telles que Demi Lovato, Selena Gomez, Doja Cat, Ed Sheeran, Justin Bieber, les Jonas Brothers, Calvin Harris et The Chainsmokers, entre autres.
Ici, Lucas Keller explique pourquoi il double ses investissements dans son entreprise britannique en 2022 et pourquoi il a une foi inébranlable dans le pouvoir mondial continu des créatifs britanniques. Enlève-le, Lucas…
La dernière chose que nous voulions quand nous avons créé Milk & Honey à Londres il y a deux ans, c’était qu’on dise à Ant Hippsley : “Oh, tu es ce type qui dirige ce petit bureau pour cette grande entreprise de LA.”
Cela n’a pas fonctionné pour moi. Il fallait que notre entreprise britannique, avec son compte bancaire au Royaume-Uni, réussisse indépendamment de notre entreprise à Los Angeles.
La route pour y parvenir m’a vraiment ouvert les yeux sur le caractère unique du talent britannique et sur l’impact incroyable qu’il continue d’avoir dans le monde. Certaines personnes ces jours-ci sont en baisse au Royaume-Uni, en particulier UK A&R, en raison de la baisse de la part de marché du streaming des artistes britanniques dans le monde.
Et je comprends : si j’étais le président d’une grande maison de disques, je me demanderais également quel pourcentage de mon budget mondial A&R le Royaume-Uni devrait obtenir par rapport, par exemple, à l’Amérique latine, à la Corée du Sud ou à l’Afrique subsaharienne. Les dirigeants britanniques pourraient en avoir assez d’entendre le vieil adage (qui devient rapidement) selon lequel, de nos jours, les chansons à succès mondiales et les moments viraux peuvent venir de n’importe où.
Mais du point de vue de Milk & Honey, c’est tout aussi vrai au Royaume-Uni que partout ailleurs dans le monde. Ce n’est pas une menace pour les talents britanniques, c’est une opportunité ! Investir pour créer un système transatlantique pour nourrir et briser ce talent est désormais une stratégie d’une importance cruciale pour mon entreprise.
L’histoire suggère que c’est un pari raisonnable. Regardez ce qui pèse en faveur du Royaume-Uni : un incroyable pedigree et un palmarès incroyable d’auteurs-compositeurs, producteurs et artistes britanniques, décennie après décennie. Du point de vue de Milk & Honey, là où la piste des talents britanniques modernes s’effondre, c’est lorsque les artistes, les auteurs-compositeurs et les producteurs n’ont pas une chance équitable de briller aux États-Unis – le plus grand marché musical du monde de loin.
“Les succès mondiaux peuvent provenir de n’importe où. Ce n’est pas une menace pour les artistes britanniques, c’est une opportunité !
Dans presque tous les cas où nous signons des auteurs-compositeurs britanniques, ils veulent savoir si nous pouvons leur fournir des ressources et des opportunités à Los Angeles ou à Nashville, car ils reconnaissent que, qu’ils aiment ou… eh bien, qu’ils n’aiment pas, le marché américain a devenir le centre de l’activité mondiale de streaming musical en 2022. Nous nous assurons de fournir cette voie à double sens.
Et devine quoi? Une fois que ce canal est ouvert, le talent britannique le tue absolument. L’ouverture de notre bureau de Londres a également offert une formidable opportunité à nos talents américains : un accès direct au marché britannique de la musique. Simplement, notre bureau au Royaume-Uni est devenu le contrôle du trafic aérien pour les clients américains qui veulent des hits avec des artistes britanniques. Lorsque vous effectuez un zoom arrière et que vous le regardez correctement, un nombre démesuré des meilleurs écrivains du monde, et ses droits d’auteur les plus réussis, sont britanniques.
Ces chansons n’ont pas besoin d’être aussi grandes que celles de Dua Lipa Lévitation (la chanson la plus écoutée aux États-Unis l’année dernière). Je parle de disques qui sont toujours verts, d’énormes croisements, qui n’ont pas nécessairement fait sensation aux États-Unis lors de leur première sortie. Les nouvelles chansons montent, puis elles redescendent – mais à l’ère du streaming, c’est là où elles s’aplatissent pour la longue traîne qui compte vraiment.
Les preuves montrent qu’une proportion bizarrement importante des droits d’auteur les plus importants et les plus intemporels au monde, toujours diffusés des millions de fois par semaine, proviennent du Royaume-Uni. (Kate Bush, quelqu’un?) Regardez James Arthur Dis que tu ne lâcheras pas (2016), qui a été co-écrit par des amis et clients de Milk & Honey, Neil Ormandy et Steven Solomon.
Cette chanson a culminé en dehors du Top 10 des charts américains, mais elle rapporte toujours beaucoup d’argent et est un véritable crossover, car elle a été conçue pour durer. Permettez-moi une prise de plus : Jamie Hartman. Voici un Britannique qui est allé à Nashville pour perfectionner son art et devenir l’un des auteurs-compositeurs les plus titrés au monde, avant de retourner à Los Angeles et à Londres.
Il a été à l’origine d’un volume insensé de succès internationaux ces dernières années, pour tout le monde, de Celeste (A Little Love, Stop This Flame) à Lewis Capaldi (Hold Me While You Wait), Calvin Harris & Rag N Bone Man (Giant) et d’innombrables les autres. Il a mérité le prix de l’auteur-compositeur de l’année aux Ivor Novellos en 2021.
Ces artistes veulent tous travailler avec Jamie parce qu’ils savent qu’il va apporter une immense quantité de talent et de savoir-faire à leur travail – mais il apportera également une perspective différente et un contexte culturel différent des écrivains américains qu’ils pourraient ont choisi autrement.
Je ne veux pas faire de suggestions banales selon lesquelles écrire des chansons à succès durables est “dans le sang” des écrivains britanniques. Je ne le crois pas.
Mais je suis d’accord que la culture britannique dominante est à l’écoute (et révérencielle) de la musique – d’un ensemble de musiciens véritablement diversifiés – à un degré peu commun. Et cette appréciation de la musique sous toutes ses formes est transmise aux yeux et aux oreilles des Britanniques dès leur plus jeune âge. Ça montre. Ainsi, le bureau britannique de Milk & Honey se porte bien, il est bien rentable et nous travaillons avec des personnes incroyablement talentueuses.
Nous veillons à ce que ces personnes se présentent ensuite aux bonnes personnes à LA et à Nashville. De plus, nous veillons à ce que les écrivains américains – David Hodges en étant un parfait exemple – puissent voyager et travailler dans l’autre sens, et obtenir un service approprié de notre part à Londres, car l’industrie britannique est un endroit important pour les clients qui souhaitent créer des succès mondiaux. .
“Plus d’artistes britanniques avec le niveau de succès d’Adele et Ed Sheeran viendront bien assez tôt.”
Pour la même raison que tant de nos écrivains ont choisi de passer du temps à Nashville (travaillant avec Milk & Honey South) pour puiser dans la culture locale et la communauté des auteurs-compositeurs, beaucoup de nos clients veulent faire l’expérience d’une énergie similaire en passant du temps à Londres. . Cet article est né parce que Tim à L’industrie de la musique dans le monde n’arrête pas de me dire que les dirigeants britanniques sont préoccupés par les chiffres ; que la part de marché des flux mondiaux d’artistes britanniques a diminué ces derniers temps par rapport aux «années glorieuses» de la musique britannique.
Je suis ici pour vous dire que ce n’est tout simplement pas le modèle que je vois dans notre monde. Les auteurs-compositeurs et producteurs britanniques en particulier continuent de produire tube après tube, sur plusieurs marchés, et nous apprécions énormément de travailler avec eux. Nous doublons nos investissements au Royaume-Uni parce que nous voulons travailler avec encore plus d’entre eux.
En tant que société de gestion, lorsque vous servez correctement de brillants talents britanniques, lorsque vous passez des appels – et appelez les faveurs – à Los Angeles et sur d’autres marchés américains pour attirer les écrivains et producteurs britanniques, le plus souvent, vous rencontrez le succès. L’un des grands problèmes pour les auteurs-compositeurs aujourd’hui est la quantité d’employés chez les principaux éditeurs de musique et leurs attentes vis-à-vis de leur personne-ressource. Ce n’est pas seulement un problème de bande passante ; en fonction de la façon dont l’argent circule, le bureau d’un pubco à Los Angeles n’est souvent pas incité à aider les écrivains signés au Royaume-Uni, et vice-versa.
En tant qu’entreprise comptant 30 employés dans le monde, nous pensons être la plus grande société de gestion de producteurs d’employés par écrivain, mais nous sommes également suffisamment agiles pour tenir nos promesses. De plus, les revenus générés par un succès provenant de n’importe où pour Milk & Honey sont importants. Et c’est important pour toute l’entreprise, pas seulement pour un bureau local. Quant aux artistes britanniques qui se mondialisent ? Être patient. Il me semble évident qu’il y aura plus d’artistes avec le niveau de succès mondial d’Adele, Sam Smith et Ed Sheeran qui arrivera bien assez tôt.
Le Royaume-Uni a brillamment exporté de grands artistes comme celui-ci, décennie après décennie. (Je ne suis pas distrait par la surabondance de tubes dance et de musique électronique en provenance du Royaume-Uni en ce moment – parce que nous aimons aussi ces artistes et ces disques ! Je vous ai dit : “Les tubes viennent de n’importe où” en 2022 !) Il semble inévitable de moi que les artistes britanniques joueront un rôle important dans l’histoire de la superstar du streaming dans les années à venir.
Nous voulons être une cheville ouvrière pour raconter les histoires des auteurs-compositeurs britanniques et les mettre sur la scène mondiale.
L’industrie britannique a peut-être un peu perdu confiance ces dernières années. Mais je vous garantis ceci : son talent le plus brillant n’a jamais perdu la capacité de créer un succès mondial.
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