Entreprise

Les grandes maisons de disques sortent 3,9 000 titres chaque jour. C’est une goutte dans l’océan.

March 29, 2023
Latour Eiffel


MBW explique est une série de fonctionnalités analytiques dans lesquelles nous explorons le contexte derrière les principaux points de discussion de l’industrie musicale – et suggérons ce qui pourrait se passer ensuite.

Ce qui s’est passé?

Sur le papier, la semaine dernière n’a pas été mauvaise pour les trois grandes maisons de musique : Groupe de musique universel, Groupe de musique Sonyet Groupe de musique Warner.

Mardi (21 mars), l’organisme mondial du commerce IFPI annoncévia son Rapport mondial sur la musiqueles chiffres officiels des revenus mondiaux de l’industrie de la musique enregistrée en 2022. Ceux-ci reflètent une croissance annuelle à deux chiffres dans deux domaines cruciaux :+10,3 % sur un an) et les revenus globaux du streaming (+11,5 % sur un an).

Le lendemain, encore une bonne nouvelle : Guggenheim Partners annoncé il améliorait son classement boursier pour les deux Groupe de musique Warner (WMG) et Spotify (de « Neutre » à « Acheter »), et son sentiment positif allait bien au-delà de ces deux sociétés.

Une note de recherche du Guggenheim Michel Morris et l’équipe ont déclaré : “Nous pensons que l’industrie mondiale de la musique – y compris les labels, les plateformes et les artistes – a le potentiel d’une croissance financière de premier plan sur le marché pendant une période prolongée.”

Entre-temps, Morgan Wallensigné avec Big Loud mais distribué sous licence à Mercury d’UMG/Archives de la Républiqueétait occupé à rappeler à tous le pouvoir des mégastars – et de la grande distribution des labels.

Le nouvel album de Wallen, Une chose à la foissorti le 3 mars, vendu 501 000 exemplaires équivalents aux États-Unis au cours de sa première semaine (calculé via le streaming plus les ventes), et dépassera le statut de “million de vendeurs” aux États-Unis d’ici la fin de ce mois (par Panneau d’affichage/Luminate données).

Alors : les patrons des majors de la musique sont-ils contents ? Un peu, bien sûr. Pour l’instant.

Mais sur un sujet particulier, peut-être plus que tout autre, ils restent vocalement perturbés : la surabondance de sorties musicales sur les services de streaming toutes les 24 heures.

Quel est le contexte ?

Peut-être la page la plus éclairante de l’IFPI Rapport mondial sur la musique cette année est la toute première du livre (photo en médaillon) – contenant les réactions succinctes des trois chefs des majors à l’état actuel du marché.

Il y a une certaine positivité de Sir Lucian Grainge (Groupe Universal Music), Rob Stringer (Sony Music Group), et Robert Kyncl (Warner Music Group) dans ces déclarations. Mais il y a aussi un appel clair à la prudence concernant les menaces pour la santé de l’industrie.

Une partie de cette prudence est dirigée vers l’impact potentiel futur de l’intelligence artificielle sur la musique.

Mais la plus grande préoccupation – en particulier d’Universal et Sony‘s corners – est l’impact très déjà présent du déluge de versions distribuées par le bricolage qui frappent Spotify et co. aujourd’hui.

Dans ses commentaires, Grainge d’Universal appelle l’industrie de la musique à se concentrer sur la construction “d’un environnement dans lequel la grande musique n’est pas noyée par un océan de bruit”.

Stringer de Sony, s’engageant pour la production de « haute qualité » de Sony, encourage ses pairs du secteur de la musique à rester « vigilants contre toute course vers le bas offerte aux consommateurs ».

Les lecteurs de MBW sauront exactement ce que Stringer entend par là.

L’été dernier, nous l’avons cité expliquant aux investisseurs de Sony que sa société était – principalement via sa propriété de Le verger et AWA – “jeter[ing] nos filets de plus en plus profonds » pour apporter des volumes accrus de musique indépendante dans le système de distribution de Sony.

Une partie de la raison pour laquelle Sony fait cela, évidemment, est de lutter contre l’inévitable érosion des parts de marché à laquelle toutes les majors sont confrontées en raison de la surabondance de versions indépendantes qui frappent maintenant les plateformes.

Pourtant, Stringer semblait également suggérer à ses investisseurs qu’il y avait un certain niveau minimum de qualité dans la musique qui Sony Musique n’était pas disposé à tomber en dessous, même sur une base de distribution – des pistes qu’il appelait de façon mémorable “flotsam et jetsam… juste des trucs qui prennent des parts de marché à cause de l’échelle”.

MBW a rendu compte de la impact à la baisse sur la part de marché pour les majors sur des services comme Spotify de ce flot de musique avant.

Mais nous n’avons jamais vu de données solides et vérifiées concernant l’ampleur précise du problème pour les grandes maisons de disques. Jusqu’ici.

La semaine dernière, MBW a organisé une analyse populaire dans lequel nous avons cité une présentation de SXSW 2023 donné par Rob Jonas – PDG de la société de données et d’informations sur le divertissement, Luminate.

Le segment de cette présentation que nous avons cité faisait référence aux dizaines de millions de chansons actuellement hébergées sur des plateformes de streaming musical qui ne parviennent pas à attirer une seule pièce.

Mais il y avait quelques autres statistiques à élimination directe révélées dans la présentation de Jonas, notamment celle représentée par la diapositive ci-dessous.

Comme vous pouvez le voir, une moyenne de 98 500 des fichiers musicaux distincts (contrôlés via des codes ISRC distincts) ont été distribués quotidiennement à des services de streaming audio et/ou vidéo pendant la période en question (1er septembre – 18 octobre 2022).

Ceci nous dit que le ≈100 000 pistes par jour estimation de téléchargement en continu discuté par les chefs de grandes entreprises de musique l’année dernière était globalement exacte.

Mais creuser plus profondément dans les données présentées par Jonas révèle également quelque chose d’autre : l’ampleur numérique du problème « flotsam and jetsam » pour les grandes maisons de disques.

Selon les chiffres de Luminate, juste 4% de celles 98 500 les mises en ligne quotidiennes moyennes de pistes ont été distribuées par les trois majors et/ou leurs filiales et sociétés affiliées.

Par contre, 96% (!) de la 98 500 les morceaux étaient distribués par des entreprises en dehors des «trois grands».

Autrement dit : les grandes maisons de disques distribuent, en moyenne, 3 940 pistes par jour.

C’est une goutte dans l’océan par rapport au ≈94 500 des morceaux sortis par des “non-majors” – c’est-à-dire des labels indépendants et, principalement, par des artistes auto-publiés/bricoleurs via des plateformes comme DistroKid, TuneCore, CD Bébéet United Masters.

Dernière torsion sur ces chiffres : pour chaque morceau sorti via la distribution d’une grande maison de disques aujourd’hui, un autre 24 sont libérés hors de leurs murs.

Que se passe-t-il maintenant ?

On peut s’attendre à ce que les grandes maisons de disques continuent à “élargir le filet”, dans le but de limiter les dommages de part de marché de cette tendance, et d’élargir l’étendue de leurs activités de distribution d’artistes et de labels indépendants :

  • Chez Universal Music Group, un une nouvelle ère a commencé pour Groupe de musique vierge (abritant InGrooves), une division mondiale unie de services aux artistes/labels qui siège désormais aux côtés des groupes de disques de première ligne d’UMG en tant que priorité d’investissement de l’entreprise ;
  • Sony Music Group continue d’accroître ses relations avec les talents indépendants du monde entier via Le verger et AWAet récemment lancé une autre option de distribution indépendante via Sainte Anne – une filiale d’Alamo Records (détenue majoritairement par Sony), dirigée par Todd Moscowitz ;
  • Et chez Warner, certains (dont cet écrivain) attendez-vous à voir Robert Kyncl autonomiser davantage ADA, tout en s’appuyant sur le potentiel de longue date de Niveau Musique – actuellement la seule plate-forme de distribution d’auto-téléchargement/bricolage “ouverte à tous” disponible qui est affiliée à une grande société de musique.

De plus, nous pouvons nous attendre à voir la poursuite d’une campagne dirigée par Sir Lucian Grainge pour l’adoption de modèles de redevances « centrés sur l’artiste » dans les services de streaming, dans le but d’entraver financièrement ce que Grainge appelle “musique fonctionnelle de moindre qualité”.

Pour l’instant, du moins, cette croisade se limite en grande partie à cibler les “mauvais acteurs” sur les services de streaming (activité frauduleuse notamment) et à se demander si – par exemple – un morceau qui n’offre rien de plus que le son de la pluie qui tombe mérite la même chose. paiement de redevances en tant qu’enregistrement professionnel de la composition originale d’un artiste.

Une pensée finale…

Avant que quelque chose ne change radicalement dans la structure de la distribution de musique en streaming et des redevances, cependant ? Ce problème devient de plus en plus un casse-tête pour les majors.

Dans une autre diapositive révélée à SXSW, Luminate’s Rob Jonas a révélé comment le volume des sorties d’artistes DIY a explosé ces dernières années et ne montre aucun signe de ralentissement.

Voici la diapositive en question, indiquant le nombre total de pistes musicales audio et vidéo (via les codes ISRC – International Standard Recording Codes) sur les services numériques, et le nombre de celles qui ont été créées/téléchargées au cours de chacune des cinq dernières années.

À l’exception de la turbulente première année pandémique de 2020, le schéma est clair : des millions de pistes sont enregistrées et téléchargées sur des services de streaming chaque année qui passe.

Au cours des trois dernières années seulement, plus de 90 millions d’enregistrements audio ou vidéo distincts ont été téléchargés sur des services de streaming, avec le plus grand transport annuel (34,1 millions) à venir en 2022.

Dans sa présentation SXSW (télécharger le deck complet ici), Rob Jonas a suggéré que, paradoxalement, l’afflux de dizaines de millions de nouvelles pistes vers les services de streaming pourrait être un facteur dans le nombre de lectures de l’utilisateur moyen de streaming. se tourner vers le catalogueet loin de la musique nouvellement publiée.

“En bref, lorsqu’il y a trop de choix, nous, en tant que consommateurs, pouvons souvent nous fier à ce que nous savons”, a-t-il déclaré.

“Un peu moins de la moitié de tout le contenu musical que nous suivons dans notre système a été créé depuis le début de 2020.”

Rob Jonas, Luminate

Le moment de la chute du micro, cependant, est venu ensuite.

Jonas a souligné que, selon les données de Luminate, un tiers (33%) de la 196 millions les morceaux de musique audio et vidéo sur les services numériques sont aujourd’hui sortis en 2021 ou 2022.

« Et si vous ajoutez le 26 millions pistes créées en 2020, cela signifie qu’un peu moins de la moitié de tout le contenu musical que nous suivons dans notre système a été créé depuis le début de 2020 », a-t-il déclaré.

“Pensé d’une autre manière, près de la moitié de toute la musique [available today was released] en période pandémique ou post-pandémique. Ce qui est juste une statistique phénoménale, phénoménale.

Correct. Et c’est une statistique phénoménale que les grandes maisons de disques regardent avec le feu dans les yeux.L’industrie de la musique dans le monde